写字楼效果图欣赏

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位于阿布扎比东11公里沙漠地区的马斯达尔城（Masdar City），有全球首个绿色乌托邦之称，也是全球最大的政府投资主导的绿色新城，建立之始就是零碳排放为目标。马斯达尔城由英国福斯特事务所（Foster and Partners）设计、阿联酋皇室斥资150亿到300亿美元修筑。近日有中东麻省理工之称的马斯达尔学院新校园初步落成，同时标志着马斯达尔城首个全方位利用太阳能的建筑诞生。

整个建筑百分之六十的能源来自一个10兆瓦的可再生太阳能装置，百分之三十的能源来自自身屋顶的太阳能光伏板，建筑物内百分之七十五的热水由太阳能来加热，并应用自遮阳系统为建筑和其周边环境降低能耗。

其大部分外墙采用了一种混合了当地沙石的玻璃纤维增强型混凝土板，外表呈赭红色。其镂空的窗花则是从传统的伊斯兰建筑中提炼出来的图案，给予了整个校园建筑的地域特征。
 

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勒?柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965年)  

    柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。他是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。

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    勒?柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯?艾都阿德?吉纳瑞特 (Charles?Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒?柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特?贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。

    1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得?贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon） ，并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。

    勒?柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。

    他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒?柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒?柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。

    他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒?柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒?柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。

    1911年，勒?柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”

    勒?柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒?柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。1965年8月27日，勒?柯布西耶在Cap Martin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。

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    他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。

理论：

勒?柯布西耶与居住机器

      勒?柯布西耶（Le Corbusier）出生于瑞士，1917年定居巴黎，1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。

　　柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他指出："……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。" 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为： 住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。

　　1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。勒?柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒?柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒?柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。

生平：

　　1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香?德?芳（La chaux-e-onds）。
　　1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃（L’EPLATTENIER 1874-1946）。
　　1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。
　　1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。
　　1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得?贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯?范?德?罗。
　　1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香?德?芳艺术学校。
　　1913年柯布在拉香?德?芳开办自己的事务所。
　　1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。
　　1920年改用笔名勒?柯布西耶，并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同出版了《新精神》杂志。
　　1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版，书名定为《走向新建筑》。
　　1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯?范?德?罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。
　　1965年8月27日逝世。

主要建筑作品与论著

主要建筑作品：

年代不详 佛莱别墅（Villa Fallet）
1927年 国际联盟总部设计方案
1928年 萨伏伊别墅（Villa Savoy）（外观 图1-1至1-3，室内 图1-4至1-10，
二层中厅 图1-11至1-16， 底层独立支柱 图1-17）
1930-1932年 巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris）
1936年 巴西里约热内卢教育卫生部大楼
1946-1957年 马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）
1950-1953年 郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp）
50年代初 印度昌迪加尔城市规划

主要论著：

1923年 《走向新建筑》

附:柯布西耶作品集

瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)

    瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，父亲也是一位建筑师。1903至1907年间，他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院，1907－1910年在柏林彼得•贝伦斯的建筑事务所工作。1914年在科隆举办的现代工业设计大展上他依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。他在此时曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束之后，魏玛共和国认识到自己在战后德国重建和稳定中举足轻重的作用，因而对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想便得以受到重视。1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希正式任命格罗皮乌斯为魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校（战前凡•德•费尔德曾任该校校长）校长。3月20日，经大公同意将两所学校合并，成立国立建筑设计学院，即“包豪斯”。

    格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。

    由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领：

    “完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。艺术家崇高的职责是美化建筑。……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能注入建筑的精神，免于沦为可悲的‘沙龙艺术’”。

    “建筑家、雕塑家和画家们，我们都应当转向实用美术。”

    “艺术不再是一个专门的职业。艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。

    “让我们建立起一个新的设计家组织。在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。同时，让我们共同努力，用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂，并且以千百万艺术工作者的双臂，将它矗立在云霄，使它成为一种新信念的鲜明标志。”

    1928年，他与勒•柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929至1959年间，任协会副会长。1934年，他离开德国赴英国开业。1937年，他定居美国，任哈佛大学建筑系教授和主任，1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播鲍豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，强调在建筑中运用精确的数学计算，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践，1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的、以建筑为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇，此外他对玻璃幕墙的构造有着重要的贡献。    

    格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成，室内光线充足，缩小了同室外的差别；房屋的四角没有角柱，充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。展览会办公楼正面两端各有一个全玻璃幕墙的圆塔。里面的螺旋形楼梯与上下楼梯的人全部暴露出来。这些作法在后来的现代建筑中，特别是在百货商店和疗养院之类的公共建筑中广为应用。上述两座建筑不仅提出了新的功能和表现出新的美学观点，并且说明功能和美观是同现代材料和结构技术分不开的。

注:什么是“包豪斯”

   “包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特?格罗皮乌斯( 1883?1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919―1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后，2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录，这种现象是极为罕见的。

附:瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)作品

包豪斯校舍的实验工厂

    萨克森―安哈尔特州德绍的包豪斯建筑。它建于1925―1926年，为包豪斯学校设计，是格罗皮乌斯的代表作。校舍面积约一万平方米，共分三部分：1、教学楼，2、生活用房（包括学生宿舍、饭厅、礼堂、厨房、锅炉房等，宿舍为六层，其余为两层），3、四层的附属职业学校（与教学楼由过街楼连结）。后两部分均为混合结构。从学校步行五分钟即到教员的小型住宅区。设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构，表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。包豪斯创立发展阶段恰逢第一次世界大战后德国百废待兴的时期，为了有助于解决平民百姓的住房问题，包豪斯着重研究小面积住宅和建筑工业化，并注意建筑单体与群体、建筑与环境的和谐问题。包豪斯的设计从房屋到茶壶、台灯，汗牛充栋无所不包。在日常生活用品的设计中，包豪斯强调设计家要着眼于工业大生产，要为大多数人生产实用美观的物品，而不是为少数的富豪生产奢侈品。

    格罗皮乌斯在他设计的包豪斯校舍的实验工厂中更充分地运用玻璃幕墙。这座四层厂房，二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。

    把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个主要方面。欧洲传统建筑大多室内幽暗，阳光很少，而格罗皮乌斯设计的房屋有较大的窗户，有阳台。在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。这些观点在格罗皮乌斯1929～1930年和H.沙龙等人共同设计的德国西门子城住宅区，40年代初和M.L.布劳耶合作设计的美国匹兹堡的铝城住宅区中都得到充分体现。

    上海旗忠森林体育城网球中心象征着上海市的发展，它是进行国际性大型体育赛事的一流体育设施。
    我们致力于将这座设施的开闭结构完美实现。牡丹是中国的国花，白玉兰是上海的市花。我们在这两种花的基础上，设计并提交了此次华美的国际赛事中心。上海是一个多雨的美丽城市，夏季日照比较强烈。主网球场的设计象征了中国之花，牡丹；而副网球场的设计象征了上海市花，白玉兰。本方案中的开闭结构极具代表性，其屋顶的开闭方式是至今为止世界首创的开闭形态。屋顶的开启完全演示了牡丹和白玉兰的开花形态。其开启时间为7分30秒，一次开启所需能源成本仅为1元人民币！当屋顶开启后，它可以遮挡周边的日照。这样，它就象大树的绿荫一样，形成一个清新的环境，使场内外的观众和人群心情舒畅。
    主球场的可动屋顶有8片，副球场的可动屋顶有6片，它们是组成牡丹和白玉兰的花瓣。1片「花瓣」重达100t，每个花瓣都是在各自的支点上同时进行旋转。在花瓣下部，断面是倒三角形，平面为圆形桁架旋转，从而支持花瓣。各花瓣由4个部分与下部钢骨桁架相连接，是可动的，整体为悬臂梁形式。即使在台风掀卷时，它也具有充分的抵抗强度。关闭时，位于中央部的锁定销将起到固定作用。各个花瓣靠橡胶缓冲物闭合边缘，关闭时，相邻的缓冲材对顶从而形成了下部的导水槽，雨水可以通过这个槽向外排水。这些旋转驱动装置是具有相当的实践经验的形式。如果用特氟隆膜来做屋顶材料，在比赛时，会影响选手的水平发挥，所以，我们采用了金属(亚铅合金)屋顶。对于比赛选手来说，在我们这种开闭屋顶机能结构的环境下，他们可以比较容易进入状态发挥自己的水平。
    夜晚，依然可以展现网球中心的华美。在灯光作用下，我们可以看到球场的斜圆形状的影子，好像悬浮着的两个圆盘。在其下部琳琅排列着小商铺、小餐厅等，他们生意红火热闹非凡。对于来到这儿的比赛选手也好，观众也好，作为国际性赛事的网球中心，花的网球场将成为他们美丽的惊叹的回忆。

该项目是由davide macullo architects设计的瑞士钢铁和塑料公司的新总部----“ jansen campus ”。项目位于瑞士oberriet，工业园区北端。建筑是由许多各个方向倾斜、大小不同的斜面组成，利用典型的视觉空间平衡。该项目始于三年前的概念设计，并已成为一个区域重要性的现实，代表真正的瑞士产品的质量、设计、工艺、建筑和经济。建筑符合严格Minergie标准：有效地使用能源，减少环境污染，提高建筑用户生活质量，维护成本等等。

建筑师：Davide Macullo Architects
地点：瑞士 Oberriet
完成时间：2012年5月
总占地面积：3,300平方米

历史与现实的完美交融――朱雀门文化解析
　　土地是不可再生的资源，在土地上生产出来的产品（房地产项目），除具有商品的属性外，它还是城市的一部分。一个负责任的开发商，当取得一块土地时，首先要研究这块土地的属性，因为从这时起开发商就已肩负起城市建设的责任。
　　朱雀门地处二环皇城内，护城河畔，于陶然亭的静美与先农坛肃穆的合抱之中，生发出一片新天新地，实现历史与现实的完美交融，使氤氲此地的千载文脉，延绵不绝。
　　一、先农坛?皇家地脉
　　与朱雀门一墙之隔的是昔日皇家园林先农坛，它是古代帝王祭祀先农神的地方。从建坛以来，明清26位皇帝在此祭祀先农，其中乾隆皇帝在位时就先后28次来先农坛亲耕。在朱雀门，在先农坛的暮鼓晨钟中，无时无刻不感受到逝去岁月中帝王的威严，皇家的气象，感受到在对于土地的那种敬意中带有诗意的情怀。
　　朱雀门占地11.4公顷，总建筑面积21万平米，作为二环内罕见的高档低密度居住社区，朱雀门拥有无与伦比的绝版地段：左依先农坛，右临陶然亭，前望二环路护城河，俨然处在中国传统文化的包围之中。与这种文化氛围相对应，朱雀门定位为典型的中国式豪宅，大气端庄，完美的衔接了蕴含于这块土地的千古文脉，斯地方有斯景，斯景方有斯楼。这是真正从土地中生长出来的建筑。
　　二、朱雀门?汉唐风范
　　作为一个典型的中国式豪宅，朱雀门充满了皇家地脉的钟灵毓秀之气，处处浸透着博大精深的中国文明。
　　在古代的地理方位中，左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武，朱雀为正南，是最为尊贵的位置。朱雀门位临先农坛西侧，于北京的正南方，正是朱雀正位，开发商将案名直接定为朱雀门，其隐藏的雄心和产品的尊贵品质昭然若揭。
　　朱雀在华夏文明的早期被称之为玄鸟，曾作为商朝的图腾和吉祥物；到秦汉时期，玄鸟演变为朱雀，其神态昂然，极具惟我独尊的气度；唐宋后，朱雀为凤凰所取代。凤凰也许更加精致、典雅、高贵，但是朱雀意象所蕴含的勃勃生命力确是凤凰所不能比拟的。朱雀意象盛行的时代也正是中华民族最为繁荣昌盛的年代，开发商将项目名称定为朱雀门，暗喻当今国力正蒸蒸日上，与汉唐时代有相似之处。
　　三、对话?古今
　　人们缅怀历史，尊重历史，并不意味着全盘复古。在社区规划上，朱雀门充分考虑左临先农坛，右瞰陶然亭的特点，将最为尊贵的6套顶级别墅安排在相邻先农坛的位置，依次为四层半、六层的板楼，最西侧为八层板楼，居高临下，尽揽陶然亭的秀美风光。
　　朱雀门的园林由日本TAM设计大师秋山宽领衔担纲，道法自然，以中国独有的四合院式围合为设计主题，围绕分布在社区内的5棵参天古树及社区内自然形成的坡地展开，充分考虑光影效果，使整个社区生意盎然，而不失庄重。
　　朱雀门建筑设计用现代建筑材料绘制成层层叠落的城墙效果，并将光学原理应用于立面设计中，创造出外观深邃、沉稳、大气的秩序感、雕塑感。在室内设计上，朱雀门盛邀具有全球影响力的室内设计大师梁志天先生亲自主持，将更多的设计元素融入于极尽奢华的装饰中，让业主像王公贵族般真正感受到高品质、高品位的现代生活。
　　人们将建筑称为凝固的音乐，凝固的诗歌。在朱雀门，这首诗歌是和谐的，历史和现实在朱雀门默默无声的对话交流，没有对抗，没有剑拔弩张，一团和气，生机盎然。

    Moshe Safdie and Associates将在新加坡建造前所未有的空中花园。这个沿河的建筑项目MARINA BAY SANDS将成为人们的活动中心，一个微型城市。主建筑是50层高的三个塔楼。塔楼的顶端是巨大的空中花园。